Pasaron dos años de la aparición de su álbum debut y, después de un largo proceso de elaboración, Sari Tellas lanza su segundo disco, cargado de nuevas vivencias y sentidos
pero con su misma impronta personal.
El disco sale a la luz con el lanzamiento consecutivo de dos sencillos y en unos días estará completo en todas las plataformas.
La primera canción es entonces “Está en tus manos”, de Litto Nebbia, un prolífico músico y cantautor argentino considerado padre del rock nacional, quien cuenta con su propio sello musical (Melopea)y hoy en día, se encuentra en plena vigencia.
Para Sari Tellas, el mundo musical creado por Litto Nebbia es conmovedor, ya que sus canciones forman parte de la infancia de la artista. La canción fue propuesta por el productor del álbum de Sari, Jerónimo Verdún, mientras iban seleccionando los covers que iban a integrar el repertorio. Así, a las canciones de los cuatro gigantes del rock (Charly, Sprinetta, Cerati y Fito) a quienes Sari ya había homenajeado en su primer disco, deciden sumar algo de quien “puso la primera piedra”. Litto.
Se trata de una canción que Sari no recordaba y que la emocionó de inmediato, porque su letra simple y profunda, pone en palabras una vivencia que representa a la cantora en esta etapa, en la que siente, más que nunca que, más allá de las cosas que la vida nos da, somos los hacedores, responsables de nuestro camino. Por eso las palabras de Litto calaron hondo:
“lo que la vida se olvidó de repartir, está en tus manos”,
“solo en tus manos está el camino para empezar a vivir”.
El regalo final llegó cuando, de la mano de Jero Verdún, Sari decide mostrarle la versión al mismo Litto Nebbia y él se suma a grabar fragmentos y coros,
con una humildad y una generosidad, dice Sari, típicas de un grande.
Con una versión enaltecida por la participación de Litto y un arreglo de cuarteto de cuerdas delicioso, “Este está en tus manos” abre este proceso de lanzamiento.
Pre-save “Está en tus manos”: https://ditto.fm/esta-en-tus-
El álbum completo, resultado de un largo proceso de exploración, preproducción y construcción sonora, se llama “Quedarse acá”.
Sari desemboca este el nombre, porque siente que condensa bien tres signfiicados: 1) AFIRMARSE: Tras haberse transitado un tiempo de grandes cambios, “Quedarse acá” significa, ante todo, decidir seguir cantando y buscando lo propio dentro de la música. 2) Como en el primer disco, siempre está presente el
valor de la pertenencia y el arraigo, la infancia, los padres, los hijos, la patria. Quedarse acá, en la propia tierra. 3) También busca aludir a ENFOCARSE: en tiempos de pantallas, inemdiatez y contacto fugaz, invita a permanecer y profundizar; a “quedarse donde uno está”, sin huir tentarse con otros estímulos, para dedicarse a la tarea o detenerse a mirar a los ojos.
Más íntimamente, este disco revela un proceso vital de la artista que, de alguna forma, está en el alma de cada composición o canción elegida: el vaivén entre perderse y por fin encontrarse, entre el desamor y el amor al que uno busca aferrarse, entre soltar viejas formas para hallarse en otras nuevas.
El disco reúne once canciones: Cinco de ellas son versiones de artistas fundamentales del rock nacional.
A estas cinco versiones se agregan cinco composiciones originales surgidas del trabajo compartido y un bonus track que consiste en la versión acústica de la canción más pop rock del álbum.
Atravesado por la canción argentina y la música popular latinoamericana, el recorrido que el disco propone, dibuja un camino de indagación de lo propio, intentando evitar los lugares esperables: Las versiones intentan resignificar las obras originales desde una mirada fresca, íntima y contemporánea mientras que las composiciones propias dialogan con géneros como la zamba, el vals, la chacarera y el bolero, aunque desplazando sus formas tradicionales hacia nuevos climas y texturas.
Entre arreglos acústicos y eléctricos, cuarteto de cuerdas, sintetizadores, un compendio de diversas guitarras y una búsqueda sonora sensible, “Quedarse Acá” construye un universo donde conviven raíz y modernidad, tradición urbana y reinterpretación, en un disco que hace su propia búsqueda
para hacer canción argentina en la actualidad.
Banda:
Jeronimo Verdún: Producción, composición, arreglos, guitarras, sintetizadores, pianos, percusión, loops, samples y voces.
Gonzalo Duarte: Batería y percusión.
Gastón Fenolio: Bajos, arreglos y dirección de cuarteto de cuerdas.
Micaela Rocío Pianigiani: Flauta traversa.
Cuarteto de cuerdas:
Irene Cadario: directora del cuarteto y violín 1
Laura Bertero: violín 2
Maite Unzurrunzaga: viola
Florencia Tomasini: cello
Invitados:
Litto Nebbia: Voz y coros en «Está en tus manos»
Guido Martinez: Contrabajo en “Zamba para orientarse” y “La carta formal”
Sergio Desanze: Piano en “La carta formal”
