Jazmín Lacerra es una cantautora indie de Buenos Aires. Su obra nace desde un lugar íntimo, donde la música y la escritura funcionan como un espacio de refugio y encuentro personal. Desde allí construye canciones que observan los vínculos y las emociones con sensibilidad y honestidad.
Publicado el 23 de diciembre, El tiempo que te doy es el álbum debut de la artista. A lo largo de sus diez canciones, el disco propone un recorrido introspectivo por distintas relaciones, estados emocionales y escenas cotidianas, con el paso del tiempo como eje central que atraviesa toda la obra.
Sobre el álbum
El tiempo que te doy está construido desde la intimidad y la observación de los vínculos. El amor, la pérdida, la compañía y la ausencia conviven en canciones que funcionan como pequeños relatos sensibles, atravesados por la memoria, el desgaste emocional y los procesos de aceptación.
Desde una estética cercana al indie, el folk y el pop, el álbum invita a una escucha pausada y personal. Cada canción deja espacio para que el oyente complete los sentidos desde su propia experiencia, generando una conexión directa y emocional con el universo propuesto por la artista.
Arte de tapa
El arte de tapa surge de un proceso profundamente personal. La pintura ha sido desde siempre una forma paralela de expresión para Jazmín Lacerra, y las flores aparecen como un elemento recurrente dentro de su lenguaje visual. A medida que las canciones del álbum tomaban forma, comenzó a asociar cada una con una flor distinta, como si cada tema tuviera su propia identidad dentro de un mismo universo. De allí nace la imagen del florero.
Sin embargo, una de las canciones del disco, Sauce llorón, no podía ser representada como una flor sin perder su sentido. Por ese motivo, el sauce aparece pintado a través de una ventana, ocupando un lugar propio dentro de la composición y manteniendo su protagonismo simbólico.
La ventana y los colores de la habitación remiten al cuarto de la infancia de la artista, un espacio cargado de memoria y significado que funciona como escenario emocional del álbum. La decisión de convertir el arte de tapa en un cuadro fue consciente y desafiante: dedicar meses a una obra realizada completamente a mano responde al deseo de que la tapa no sea solo una imagen, sino una extensión del mundo del disco. El proyecto propone así una mirada integral del arte, donde música, imagen y construcción estética forman parte de un mismo gesto creativo.
Singles destacados
Para María
Es una canción atravesada por la preocupación y el cuidado. Habla del deseo de acompañar a alguien querido que no logra estar bien y de la necesidad de tender una mano cuando el otro no puede salir solo de ese lugar. Nace desde la observación de una tristeza persistente y de la urgencia por aliviarla. Retrata un vínculo fraternal, profundo y silencioso, donde una mujer sostiene y cuida a otra. La intención es que quien la escuche pueda sentirse acompañado y reconocido en momentos de incertidumbre y ansiedad.
Tu espacio en mi lugar
Relata una historia de amor no correspondido y de invisibilidad emocional. La canción recorre la experiencia de permanecer en un vínculo donde el otro no reconoce ni nombra, y donde el dolor se disfraza de espera. Se inspira en la misma historia que da origen a Para María, funcionando como su punto de partida emocional. María desea estar con alguien que no la ve, y esa tristeza inicial es la que luego motiva el gesto de cuidado que aparece en la otra canción. Se busca que el oyente conecte con la negación y el autoengaño, y que pueda reconocer la herida que atraviesa toda la historia.
Ambas canciones funcionan como piezas complementarias dentro del universo del álbum, abordando una misma historia desde dos miradas distintas: la de quien sufre en silencio y la de quien acompaña desde el afecto.
