Funciones: Domingos de junio y julio a las 18 hs<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

A\u00e9rea Teatro:<\/strong> Bartolom\u00e9 Mitre 4272- CABA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Entradas $1.000 <\/strong>http:\/\/www.alternativateatral.com\/<\/strong><\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Duraci\u00f3n 50 minutos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dos compa\u00f1eras bailarinas, se re\u00fanen despu\u00e9s de casi 30 a\u00f1os. <\/p>\n\n\n\n

Bajo los ojos del tiempo que pasa, nuestro cuerpo desvela un mapa de recuerdos.<\/p>\n\n\n\n

Un espacio familiar y conocido nos encuentra en la pampa donde nacimos.  La acci\u00f3n de mirar hacia atr\u00e1s nos  devuelve un camino introspectivo que fluye entre estructuras pesadas y livianas a la vez.  A la luz de las estrellas viajamos al bosque y  nos acercamos a un \u00e1rbol a\u00f1oso. Con respeto, lo acariciamos y  respiramos su madera. En la templanza de las pausas, sentimos una inmersi\u00f3n lenta y continua en el barro  que absorbe  la memoria  y la disuelve en su materia. Algo nos transforma. Aflora una especie de constante gratitud.<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n, coreograf\u00eda e interpretaci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n

Gabriela Montes , Gabriela Romero<\/p>\n\n\n\n

M\u00fasica Original: Marcelo Fabi\u00e1n Martinez<\/p>\n\n\n\n

Fragmentos de la Rapsodia Pampeana N 2  y  Danza de la Moza Donosa de Alberto Ginastera.<\/p>\n\n\n\n

Piano: Mario Castelli<\/p>\n\n\n\n

Voz: Ana Terra Leme<\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1o de Iluminaci\u00f3n: Leandra Rodr\u00edguez ADEA<\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1o de Vestuario: Gabriela Gerdelics<\/p>\n\n\n\n

Asistencia coreogr\u00e1fica: Laura Paolino<\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1o Flyer: Sebasti\u00e1n Montes Liste<\/p>\n\n\n\n

Fotograf\u00eda: Roc\u00edo Barad<\/p>\n\n\n\n

Prensa y comunicaci\u00f3n: TEHAGOLAPRENSA<\/p>\n\n\n\n

Adaptaci\u00f3n a escena de  la escalera: Leandra Rodriguez Y Agust\u00edn Valle<\/p>\n\n\n\n

Producci\u00f3n general: Otra Puerta Fundaci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n

Este obra recibi\u00f3 un subsidio del Fondo Nacional de las Artes FNA<\/p>\n\n\n\n

Gabriela Romero<\/strong> es bailarina, core\u00f3grafa, profesora de danza contempor\u00e1nea y gestora cultural.<\/p>\n\n\n\n

Egres\u00f3 de la Escuela Municipal de Danzas Jos\u00e9 Neglia de Mor\u00f3n y  del Taller de Danza Contempor\u00e1nea<\/strong> del TGSM en CABA, dirigido por Norma Binaghi.<\/p>\n\n\n\n

Becaria de la Fundaci\u00f3n Antorchas 1996.<\/p>\n\n\n\n

Posgrado en Gesti\u00f3n Cultural. <\/strong>Universidad Nacional de C\u00f3rdoba-2015-<\/p>\n\n\n\n

Sus principales maestras son Ana Kamien,Cristina Barnils, Marina Giancaspro, Renate Schottelius, Norma Binaghi y Ana Mar\u00eda Stekelman.<\/p>\n\n\n\n

Realiz\u00f3 cursos y seminarios en el pa\u00eds, Francia y Espa\u00f1a con maestros como Peter Goos, Dami\u00e1n Mu\u00f1oz, Waly Cardona, Mark Haim , Anne Morin, Sophie Lesard, Hector Zaraspe, Adriana Grechi, Esteban Cardenas. Jeremy Nelson, Luis Lara, Trisha Bauman, Meg Stuart, Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Katie Duck, Luc Vanier, entre otros.<\/p>\n\n\n\n

Form\u00f3 parte del Ballet Junior del TGSM dirigido por Oscar Araiz.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Trabaj\u00f3 con les core\u00f3grafxs: T Duggan, S Pritz, Marta Lantermo,Sof\u00eda Ballv\u00e9, Michael Kelemenis y para la Fura del Baus.<\/p>\n\n\n\n

 Desde 2004 dirige la Compa\u00f1\u00eca de Danza y M\u00fasica, De La Paternal<\/strong>. Crearon Rastros (2004), DAA A, Senderos de la corteza (2008),Tres orillas(2010) ,Elemental G 20<\/em> (2016)ELEMENTAL TRAILER – COMPA\u00d1IA DE LA PATERNAL – YouTube<\/a><\/p>\n\n\n\n

, Amor Maravilloso<\/em> (2018). AMOR MARAVILLOSO corto 2020 – YouTube<\/a><\/p>\n\n\n\n

Desde el 2019 y hasta la fecha integra el elenco de la obra \u201c4 cuerpos sobre un piano\u201d de Mayra D\u00f3mine, present\u00e1ndose en diversos escenarios, Teatros, bares, Iglesias y durante la cuarentena 2020 en veredas y parques. \u00ab4 Cuerpos sobre 1 Piano\u00bb en El Cultural San Mart\u00edn – YouTube<\/a><\/p>\n\n\n\n

Dirigi\u00f3  la performance Acci\u00f3n en Danza , invitada por el colectivo Proyecto Corporalidad Expandida, en el parque Avellaneda  en el D\u00eda de la Eliminaci\u00f3n de la violencia hacia la mujer en Nov. 2020. ACCIO\u00b4N EN DANZA en el Di\u00b4a Internacional de la Eliminacio\u00b4n de la Violencia contra la Mujer. – YouTube<\/a><\/p>\n\n\n\n

Como int\u00e9rprete y creadora particip\u00f3 en Festivales Nacionales e Internacionales.<\/p>\n\n\n\n

Fue Presidenta de Cocoa Datei (2005-2009)y Tesorera  per\u00edodo (2018-2020). Integr\u00f3 el Directorio de Prodanza del Ministerio de Cultura de ciudad de Bs As (2019-2021)<\/p>\n\n\n\n

Dicta clases de danza contempor\u00e1nea y de Producci\u00f3n de espect\u00e1culos en la Escuela Superior de Ense\u00f1anza Art\u00edstica Nelly Ramicone del Gob. de CABA ,en el \u00e1rea de extensi\u00f3n universitaria de la UNA-DAM y en el \u00e1mbito privado.<\/p>\n\n\n\n

Gabriela Montes <\/strong>Egresada de la Escuela Nacional Superior de Danzas Maria Ruanova y del Taller de Danza Contempor\u00e1nea del Teatro San Mart\u00edn de Buenos Aires en 1995. En 1997 recibe una beca de la Fundaci\u00f3n Antorchas y de la Embajada de Francia en Buenos Aires, para realizar estudios de perfeccionamiento en danza contempor\u00e1nea en el Centro Coreogr\u00e1fico Nacional de Tours, Francia, dirigido por el core\u00f3grafo Daniel Larrieu, con quien contin\u00faa trabajando durante 5 a\u00f1os en la creaci\u00f3n de diferentes piezas coreogr\u00e1ficas. En 2001 trabaja en la compa\u00f1\u00eda de danza vertical Roc in lichen, dirigida por los core\u00f3grafos Bruno Dizien y Laura De Nercy. Desde 2004 participa en las ultimas creaciones de la compa\u00f1\u00eda Studio Laroche-Valiere, dirigida por el core\u00f3grafo Fran\u00e7ois Laroche Valiere: segunda y tercera parte de un tr\u00edptico intitulado \u201cDeux Avenues\u201d y en otro proyecto presentado en el Centro de Arte Contempor\u00e1neo de Bretigny sur Orge intitulado \u201cIn\/Stellation\u201d, as\u00ed como tambi\u00e9n en el Centro Nacional de la Danza, en Par\u00eds. En 2003 integra la compa\u00f1\u00eda de la Mentira, dirigida por el core\u00f3grafo Leonardo Montecchia y participa en la creaci\u00f3n de\u201dLa MenTira\u201d, \u201cPotos\u00ed, la monta\u00f1a de plata\u201d,\u201d La espera de Isadora\u201d y \u201cTout va bien\u201d. Esta \u00faltima creaci\u00f3n fue presentada en septiembre del 2008 en el Festival de CoCoa 10 a\u00f1os, y llevada a Capital Federal, La Plata, Mar del Plata y Bah\u00eda Blanca. En 2006 comienza una colaboraci\u00f3n con la compa\u00f1\u00eda l\u2019Un des sens, core\u00f3grafa Silvia Siriczman para la creaci\u00f3n de una obra de danza teatro presentada en el Festival de Chaillol en Francia y que luego fue presentada en parte en Jap\u00f3n, durante el Festival Kagoshima- Chaillol en febrero del 2008 Desde 2004 participa en diferentes proyectos pedag\u00f3gicos en escuelas y jardines de infantes de Francia en el marco de la \u201cDanza va a la escuela\u201d (\u201cDanse a l\u2019\u00e9cole\u201d, proyecto financiado por el Ministerio de la Educaci\u00f3n de Francia) dando talleres para ni\u00f1os de 2 a 6 a\u00f1os. Instalada nuevamente en Buenos Aires desde octubre 2009, contin\u00faa trabajando en una b\u00fasqueda coreogr\u00e1fica propia sin perder el v\u00ednculo estrecho que la une a los diferentes proyectos de la compa\u00f1\u00eda Studio Laroche Valiere, la compa\u00f1\u00eda de la Mentira y la compa\u00f1\u00eda L\u2019un des sens. En 2010 participa en el ciclo Miradas organizado por Prodanza en el espacio exposici\u00f3n de la Casa de la Cultura con la obra PRE-X-POSAR, de la que es core\u00f3grafa e int\u00e9rprete. Desde 2016 forma parte de la compa\u00f1\u00eda De La Paternal , realiza varias performances y participa como int\u00e9rprete en la creaci\u00f3n de la obra \u201cAmor Maravilloso\u201d dirigida por la core\u00f3grafa Gabriela Romero. Desde 2017 forma parte del grupo Pi\u00e9rides, dirigido por el core\u00f3grafo Yamil Ostrovsky, participando de la obra \u201cLa Cautiva\u201d y contin\u00faa en el proceso de creaci\u00f3n de nuevas propuestas vinculadas con el Teatro F\u00edsico. Desde 2011 dicta clases de did\u00e1ctica de la danza, composici\u00f3n coreogr\u00e1fica y repertorio en los Profesorados de Danza cl\u00e1sica y contempor\u00e1nea de la Ciudad de Buenos Aires.<\/p>\n\n\n\n

Marcelo Fabi\u00e1n Mart\u00ednez<\/strong>, naci\u00f3 en Buenos Aires en 1977, es m\u00fasico, compositor y artista sonoro. Se form\u00f3 como Licenciado en Composici\u00f3n con Medios Electroac\u00fasticos en la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ), como clarinetista en el Conservatorio Nacional de M\u00fasica Carlos L\u00f3pez Buchardo y como t\u00e9cnico en electr\u00f3nica lo cual le ha permitido desarrollar el cruce entre arte y tecnolog\u00eda. Desde el a\u00f1o 2001 se dedica fundamentalmente a realizar m\u00fasica original, dise\u00f1o sonoro y puesta sonora para espect\u00e1culos de teatro, danza, performance y audiovisuales. Particip\u00f3 de numerosos festivales de arte, performance, teatro y danza en el mundo: Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, M\u00e9xico, Cuba, Canad\u00e1, Polonia, Holanda, Francia, Espa\u00f1a, B\u00e9lgica, Alemania y Argentina.<\/p>\n\n\n\n

Entre los espect\u00e1culos de danza y danza-teatro en que ha realizado m\u00fasica original y dise\u00f1o sonoro se destacan: Yo te vi caer, de Santiago Loza, con direcci\u00f3n de Maricel \u00c1lvarez, coreograf\u00eda e interpretaci\u00f3n Diana Szeinblum, 2013 y 2014; Como el agua que fluye con la direcci\u00f3n de Mabel Dai Chee Chang para el cuerpo estable del Ballet de Danza Contempor\u00e1nea del Teatro San Mart\u00edn estrenada en el 2011 en la sala Mart\u00edn Coronado; Dr. Faustus dirigida por Emilio Garc\u00eda Wehbi, interprete Florencia Vecino, estrenada en el Centro Cultural Ricardo Rojas en el 2010 con el auspicio de la Fundaci\u00f3n Szterenfeld y la Embajada de la Rep\u00fablica Federal de Alemania; Como lo pronostic\u00f3 Baigorri, muestra de danza y pintura en video de la artista pl\u00e1stica Dalia Hendler con Rhea Volij en danza, realizada en el Planetario Galileo Galilei, con apoyo de la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en el 2003; Tinta China Sonora performance a cargo de Gabriela Prado y el grupo Buenos Aires Sonora con esculturas de Le\u00f3n Ferrari, realizada en el Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta, en el marco de Midi-Minuit El Palais de Tokio de Paris en Buenos Aires en el 2007.<\/p>\n\n\n\n

En producciones realizadas como parte de grupos, integr\u00f3 como compositor y dise\u00f1ador de sonido el \u00faltimo espect\u00e1culo del Perif\u00e9rico de Objetos de Ana Alvarado, Daniel Veronese y Emilio Garc\u00eda Wehbi; fue parte del ENS (Ensamble Nacional del Sur), dirigido por Oscar Edelstein; BAS (Buenos Aires Sonora), dirigido por Mart\u00edn Liut; Factor Burzaco dirigido por Abel Gilbert. En la actualidad, es integrante del grupo Columna Durruti, junto a Emilio Garc\u00eda Wehbi, Maricel Alvarez y Julieta Potenze y del grupo Electropunk, m\u00fasicos docentes de la Universidad Nacional de Quilmes.<\/p>\n\n\n\n

Entre los espect\u00e1culos en los que ha trabajado como m\u00fasico, compositor y dise\u00f1ador de sonido est\u00e1n: M\u00fasica original y puesta sonora para la performance El Sue\u00f1o de las Piedras, de Emilio Garci\u00b4a Wehbi, realizada en el Sal\u00f3n de los Escudos y Sal\u00f3n de Honor del Centro Cultural Kirchner, en marzo de 2021; M\u00fasica original y puesta sonora de la Obra Teatral Tiestes y Atreo, de Emilio Garci\u00b4a Wehbi, en la Sala Mar\u00eda Guerrero, Teatro Nacional Cervantes, temporadas 2018 y 2019; Sonido, puesta sonora y m\u00fasica procesada en tiempo real de la Obra Teatral Orlando, una Ucron\u00eda Disf\u00f3rica de Emilio Garc\u00eda Wehbi basado en textos de Virginia Wolf, en la sala Casacuberta, Teatro General San Mart\u00edn, en 2017; M\u00fasico en la Opera Ainadamar de Osvaldo Golijov realizada en el Theatro Municipal de S\u00e3o Paulo, con el Director Rodolfo Fischer, en 2015; M\u00fasica original y puesta sonora para V\u00e9rtigo, Espect\u00e1culo Multimedial con mapping sobre la Facultad de Derecho, de Emilio Garc\u00eda Wehbi y Maricel \u00c1lvarez, presentado por el Centro Cultural Ricardo Rojas para La Noche De Los Museos en 2014; Video y dise\u00f1o sonoro de la obra teatral Heldenplatz de Thomas Bernhard dirigida por Emilio Garc\u00eda Wehbi, en la sala Casacuberta (TGSM), con las actuaciones de Rita Cortese, Tina Serrano y Pompeyo Audivert, en 2008.<\/p>\n\n\n\n

M\u00fasica original y dise\u00f1o sonoro de la Obra Teatral Dolor Exquisito de Sophie Calle dirigida por Emilio Garc\u00eda Wehbi. Esta obra estrenada en mayo de 2008 cont\u00f3 con el apoyo de la Embajada de Francia entre otros y ha participado de diferentes festivales internacionales entre 2009 y 2015 en Chile, Alemania, Francia, Espa\u00f1a, y distintas ciudades de Brasil y Canad\u00e1.<\/p>\n\n\n\n

M\u00fasica original y puesta sonora de la Instalaci\u00f3n Teatral Manifiesto de Ni\u00f1os del grupo Perif\u00e9rico de Objetos. Esta obra fue estrenada en B\u00e9lgica, en el a\u00f1o 2005 y circul\u00f3 internacionalmente hasta junio de 2009 por distintos festivales del mundo.<\/p>\n\n\n\n

Actualmente est\u00e1 trabajando en el reestreno de la Instalaci\u00f3n 65 Sue\u00f1os sobre Kafka, Fase 2, de Emilio Garci\u00b4a Wehbi, con la m\u00fasica original y puesta sonora, 2022 Fundaci\u00f3n Cazadores, CABA.<\/p>\n\n\n\n

En docencia e investigaci\u00f3n acad\u00e9mica, actualmente est\u00e1 terminando su maestr\u00eda en Arte Sonoro, en la Universidad Nacional de Quilmes. Es director y profesor de la carrera \u00abProducci\u00f3n Musical y Nuevas Tecnolog\u00edas\u00bb, de la misma universidad; profesor de la maestr\u00eda en Arte Sonoro (UNQ); profesor del \u00c1rea Transdepartamental de Artes Multimediales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA); profesor de la Especializaci\u00f3n en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios (UNA) y profesor del Conservatorio Superior de M\u00fasica de la Ciudad de Buenos Aires \u00abAstor Piazzolla\u00bb en la carrera de Producci\u00f3n Musical Art\u00edstica….<\/p>\n\n\n\n