Con música nueva, fechas clave en Buenos Aires y un presente artístico en plena expansión, Siloé arranca el 2026 con un paso tan esperado como simbólico: su primera visita a la Argentina. La banda española, que viene de un año consagratorio con giras agotadas, más de 100 shows y discos de oro y platino, se prepara para abrir el show de Franz Ferdinand y luego presentarse en solitario en Roxy Live.
En diálogo con Radio Click Digital, el grupo habló de las sensaciones de tocar por primera vez en el país, del vínculo emocional con el público argentino, del espíritu de sus canciones y de un momento vital marcado por el atrevimiento, la expansión y la conexión genuina a través de la música.
Arrancan el 2026 con música nueva y con fechas muy importantes en Buenos Aires. ¿Qué sensaciones les genera tocar por primera vez en Argentina y además en un contexto tan potente?
Argentina siempre ha sido un lugar que nos latía dentro sin haberlo pisado todavía. Sentimos que hay lugares que te llaman antes de conocerlos, como si una parte de tu historia ya estuviera escrita allí. Llegar por primera vez, además en un momento tan vivo de la banda, es una mezcla de gratitud y vértigo. Vamos con el corazón abierto, sin expectativa más que la de mirarnos a los ojos con la gente y vivir el momento. Porque al final tocar es eso: recordar que no estamos solos.
El 12 de febrero abren para Franz Ferdinand, una banda icónica. ¿Cómo recibieron esa noticia y qué significa compartir escenario con ellos?
La noticia nos llegó como llegan las cosas que no se pueden forzar: de repente. Franz Ferdinand es una de esas bandas queda marcado un antes y un después en la escena. Compartir escenario con ellos no lo vivimos desde el lugar de “hemos llegado”, sino desde el del aprendiz que sigue caminando. Es un regalo y también una responsabilidad: honrar ese escenario siendo profundamente nosotros.
Al día siguiente tienen su propio show en Roxy Live. ¿Qué puede esperar el público argentino de un show de Siloé en vivo?
El público argentino puede esperar verdad. No sabemos hacer otra cosa. Nuestros shows no están pensados para ser una comunión con el púbico. Hay momentos de baile, de grito, de silencio, de abrazarse con alguien que no conoces… Nos gusta pensar que un concierto es una ceremonia/ritual moderno donde durante un rato se caen las máscaras. Si alguien llega con el corazón un poco cerrado, nuestra misión es que se vaya más abierto.
“Quédate esta noche” tiene ese espíritu de himno que invita a cantar sin filtros. ¿En qué momento nace esta canción y qué representa para ustedes hoy?
“Quédate esta noche” nació en uno de esos momentos donde entiendes que la vida pasa ahora o no pasa. Nos gustó traer influencias de los 80s de bandas que nos flipan como The Police a un sonido más actual, dentro de nuestro imaginario. Es una canción escrita contra el miedo, contra esa voz que te dice “mejor mañana”. Hoy representa una especie de mantra para nosotros: elegir, quedarte, saltar, aunque no tengas garantías. Las canciones a veces saben más que uno; con el tiempo entendimos que también nos estaba enseñando a vivir.
La canción habla de algo tan simple y tan grande como atreverse. ¿Sienten que ese mensaje también define el momento actual de la banda?
Absolutamente. Atreverse es la única forma que conocemos de avanzar. Cada paso importante de la banda ha tenido algo de salto al vacío. Ir a Argentina es otro. Cuando pierdes el miedo a equivocarte empieza la libertad, y desde ahí todo se vuelve más creativo, más humano. Creo que el momento actual de Siloé tiene que ver con eso: teniendo fe incluso cuando no ves todo el camino.
2025 fue un año enorme: giras agotadas, más de 100 shows, sold outs, discos de oro y platino. Mirando hacia atrás, ¿en qué creen que estuvo la clave de ese crecimiento tan sólido?
La clave fue dejar de perseguir cosas y empezar a cuidar lo esencial. Las canciones, la gente, el equipo, el vínculo entre nosotros. El crecimiento no fue una estrategia brillante, fue una consecuencia. Cuando algo es honesto, encuentra su lugar. Y también hubo mucho trabajo invisible, mucha carretera, muchas dudas atravesadas. Nada florece sin raíces profundas.
El directo parece ser el corazón del proyecto Siloé. ¿Qué buscan generar emocionalmente en cada show?
Buscamos que la gente se sienta viva y conectada. Parece algo simple, pero no lo es tanto hoy. Queremos que durante dos horas el ruido del mundo se apague un poco y cada persona pueda volver a escucharse. Si alguien sale del concierto con más esperanza de la que tenía al entrar, entonces todo tiene sentido.
Latinoamérica aparece ahora como un nuevo foco fuerte para la banda. ¿Cómo se están preparando para conectar con un público que recién empieza a descubrirlos?
Con ilusión. Escuchando su música, entendiendo su cultura, respetando su manera de sentir. Latinoamérica tiene una intensidad y un respeto muy especial para vivir la música, y no queremos llegar como quien desembarca, sino como quien visita una casa ajena con humildad. Es un sueño cumplido cruzar el charco para nosotros.
Aunque son una banda joven en la región, llegan con una identidad muy clara. ¿Qué creen que puede enamorar al público argentino de Siloé?
Creo que puede enamorarles nuestra forma de sentir. Somos una banda que todavía cree en las canciones grandes, en cantar con el pecho, en emocionarse sin pedir perdón por eso. No intentamos ser modernos; intentamos ser eternos. Y sospecho que Argentina entiende muy bien ese lenguaje.
¿Qué diferencias sienten entre tocar en España y hacerlo en Latinoamérica, tanto a nivel público como de energía?
España es casa, y en casa hay una confianza que es hermosa. Pero Latinoamérica tiene algo volcánico. El público se entrega de una forma casi física, como si cada canción fuera la última. Nosotros vamos a aprender mucho de esa energía. Cada lugar te transforma un poco, y eso es lo más bonito de viajar tocando.
¿Habrá adelantos de nueva música durante estos shows o sorpresas pensadas especialmente para esta gira?
Siempre nos gusta que el directo tenga algo irrepetible. Probablemente aparezcan destellos de lo que viene, canciones nuevas respirando por primera vez. Pero más que la sorpresa concreta, lo importante es la sensación de estar viviendo algo único esa noche. Los conciertos no deberían poder copiarse a nivel de sentimientos.
Para quienes los van a ver por primera vez en Buenos Aires, ¿qué canción sienten que representa mejor la esencia de Siloé?
Es difícil elegir una, pero quizá “Si te pones de mi parte” —por lo que representa porque resume bien nuestra manera de mirar la vida: con urgencia y con amor. Igual la esencia de Siloé no está en una canción, sino en lo que pasa entre ellas.
Si tuvieran que describir este momento de la banda en una sola palabra, ¿cuál sería y por qué? Expansión. No solo hacia afuera, hacia nuevos países, sino hacia adentro. Estamos entendiendo mejor quiénes somos y qué queremos decir. Y cuando eso se ordena, todo empieza a crecer de una forma más natural.
Para cerrar: ¿qué mensaje le quieren dejar al público argentino que los va a acompañar en estas primeras fechas?
Que no vengan solo a vernos: que vengan a encontrarnos. Nosotros no creemos mucho en la distancia entre escenario y público; creemos más en el nosotros, en el todos. Ojalá estas primeras fechas sean el inicio de una historia larga. Vamos a dejar todo ahí arriba en el escenario, pero también vamos a ir a buscar algo: vuestra forma de sentir la música. Nos vemos muy pronto… y gracias por abrirnos la puerta antes incluso de llegar.
