Franco Lop abre una nueva etapa en su recorrido artístico y el gesto es claro: dejar atrás la canción confesional para entrar en un territorio más amplio, más abstracto y, sobre todo, más arriesgado. Ya no escribe únicamente desde lo que le pasó, sino desde aquello que lo transforma. El foco se desplaza: de la anécdota a la mutación, del recuerdo al movimiento.
Este nuevo proyecto nace a partir de una lectura profunda y sentida de La insoportable levedad del ser, la novela de Milan Kundera. Allí, el amor no aparece como una entidad fija ni como una certeza inmóvil, sino como una forma cambiante: algo que se desplaza, muta de cuerpo, de tiempo y de paisaje, pero que —aun así— continúa existiendo bajo otras formas. Esa idea atraviesa la obra de Lop como un pulso constante.
En lugar de respuestas cerradas, emergen preguntas.
Preguntas sobre el deseo.
Sobre el empuje vital.
Sobre qué hacer con lo que se tiene.
Sobre hacia dónde moverse cuando todo cambia.
La premisa es contundente: no hay crisis existencial, hay movimiento. La duda no paraliza; impulsa.
Franco Lop concibe la música como un territorio en permanente transformación, una herramienta para pensar el tiempo, el amor y el deseo desde un lugar más vivo, más permeable. En La Próxima Estación, su nuevo trabajo, conviven la literatura, el groove, una sensibilidad jazzera y una poética contemporánea que se despliega sin perder nunca la emoción.
Aquí, la canción deja de ser un retrato estático para convertirse en un paisaje en tránsito. Un espacio donde lo importante no es quedarse, sino avanzar. Donde cada sonido parece sugerir que el sentido no está en la llegada, sino en el recorrido.
